Alessandro Baricco: biografie en bijdrage aan de moderne literatuur

De eerste keer dat ik een boek van Baricco in mijn handen hield, was het resultaat van toeval. Een collega vertelde me over het verhaal van een pianist die leefde op de golven van de oceaan. In die tijd was het lezen van fantasierijke verhalen niet mijn favoriet. Ik sloeg echter het geleende boek open en begon te lezen. Met een spontaan en rommelig proza ​​​​was het een monoloog die een perfect gesponnen verhaal vertelde. Sindsdien ben ik niet gestopt met het lezen van de geneugten die deze auteur ons biedt.

Voor Baricco is schrijven een buitengewoon genoegen. Hij zegt dat het een van de dingen is die hem in leven houden en dat hij er nooit mee zal stoppen. Hun karakters zijn niet helemaal gezond en hun verhalen bevinden zich ergens tussen realiteit en dromen.

Voor zijn critici is hij te jaloers op vorm en ondraaglijk naïef. Voor zijn volgelingen, een genie van stijl en thema. Baricco heeft in ieder geval een zeer persoonlijke stijl ontwikkeld die hem plaatst als een relevante schrijver binnen zijn generatie, die besloot te breken met de Italiaanse literaire traditie.

Wie is Alessandro Baricco?

Geboren in 1958 in de stad Turijn, viel zijn jeugd samen met de zogenaamde Anni di piombo, een periode in de jaren zeventig waarin er grote onvrede heerste over de Italiaanse politieke situatie en er bijna een burgeroorlog uitbrak uit. Baricco catalogiseert zijn geboorteplaats als een trieste en serieuze plek vol sombere straten, waar licht een voorrecht was, een droom. Het was precies de wereld van boeken die hem hielpen het leven te begrijpen als een mengeling van intensiteiten van licht en duisternis

Hoewel hij zijn eerste roman op 30-jarige leeftijd schreef, had hij vanaf zeer jonge leeftijd heel gemakkelijk geschreven.Hij studeerde af in de filosofie en studeerde ook muziek, met als specialisatie piano. Op 19-jarige leeftijd verliet hij zijn gezin en gebruikte hij zijn flair voor brieven om te werken. Tien jaar lang schreef hij voor alles: in kranten, in hoofdartikelen, voor reclamebureaus, voor politici. Hij schreef zelfs handleidingen voor huishoudelijke apparaten.

Dankzij zijn filosofische studies schreef hij ook essays. Het eerste wat hij schreef was eigenlijk een essay over Rossini, Il genio in fuga, waarin hij zijn muziektheater vertolkt. Hij was erg geïnteresseerd in dit soort schrijven en het was wat hij dacht dat hij zou doen als hij ouder was. Hij werkte ook als muziekrecensent voor de kranten La Repubblica en La Stampa.

In de jaren negentig presenteerde hij een televisieprogramma gewijd aan poëzie (L'amore è un dart). Hij creëerde en presenteerde ook het Pickwick-programma, een programma gewijd aan literatuur, waarin zowel schrijven als literatuur aan bod kwamen, om de belangstelling voor literatuur te bevorderen.

Uiteindelijk had hij verschillende typologieën geprobeerd, maar hij had nooit het idee gehad om romanschrijver te worden ( althans , al vele jaren). Op 25-jarige leeftijd werd hem gevraagd een film te schrijven en het was de eerste keer dat hij iets fictiefs schreef. Dit was het moment waarop hij ontdekte dat het schrijven van fictie iets anders was dat hij kon doen.

Een echte literaire stijl

Baricco is een echte bewonderaar van Salinger en in zijn proza ​​kunnen we enkele sporen waarnemen die afkomstig zijn van deze Noord-Amerikaanse romanschrijver. Zijn romans schommelen tussen het echte en het droomachtige, altijd vanuit een zeer persoonlijke opvatting, gekenmerkt door een verscheidenheid aan wendingen. In zijn werk worden onwerkelijke omgevingen en personages soms weergegeven in het onophoudelijk zoeken naar en verwezenlijken van verlangens en dromen, die hij gebruikt als voertuigen om de uithoeken van de mens te verkennen.

Zijn verhalen worden gekenmerkt door een verteller die, in plaats van de personages te beoordelen, de surrealistische component toevoegt. De verteller presenteert de personages op een delicate manier, waardoor een bepaalde illusie ontstaat dat ze ontdekt en begrepen willen worden door de lezer, die zich identificeert met enkele kenmerken van het personage.

Barrico is erin geslaagd een persoonlijke en unieke stijl te ontwikkelen die hem plaatst bij de belangrijkste Italiaanse schrijvers van zijn generatie. Specialisten classificeren hem als een genie van de vertelstijl en van de grote thema's van de literatuur.

Zijn internationale erkenning vloeide voort uit de publicatie van de roman Seda (1996), die het verhaal vertelt van Hervé Joncour, een laconiek en somber personage dat gedwongen wordt een reis naar Azië te ondernemen op zoek naar een exotisch lading. Het is een wijs en tegelijkertijd wendbaar boek over verlangen.Fijn verpakt in de vorm van een fabel en met ingehouden erotiek, is het verhaal geboren uit de pebrina-epidemie. Vertaald in zeventien talen en met meer dan 700.000 verkochte exemplaren, markeerde Seda zijn internationale toewijding.

Breken met de Italiaanse traditie

Er is geen genealogie gekoppeld aan de Italiaanse literatuur in zijn romans. Dit komt mede doordat eind jaren tachtig en begin jaren negentig een nieuwe generatie schrijvers opkwam voor wie literaire traditie de vijand was, iets wat ze niet wilden erven.

Baricco zelf vertelt in sommige van zijn interviews dat zij de eerste generatie waren die opgroeide in nauw contact met televisie, film en de , en daarom waren hun modellen soms niet strikt literair . Een van zijn referenties was bijvoorbeeld de tennisser John Mcenroe, aangezien zijn manier van spelen synoniem was met spektakel en fantasie.

Toch waren er onder de referenten ook literaire auteurs, maar deze kwamen van de andere kant van de vijver, de Amerikaanse literatuur kreeg veel invloed op wat ze zijn. Voor de jonge Baricco was Salinger belangrijker dan bijna alle Italiaanse auteurs. Bovendien moet worden opgemerkt dat zichzelf begonnen te omschrijven als Europese schrijvers en niet typisch Italiaans

Verblind door Amerikaanse literatuur

Maar wat had de Noord-Amerikaanse literatuur? Wat maakte het zo krachtig in Baricco's ogen? De stijl van de Noord-Amerikaanse auteurs contrasteerde met het prachtige Italiaanse schrift van zeer elegante en rijke zinnen.

Amerikaanse romanschrijvers waren moderner vooral omdat hun traditie deels voortkwam uit de bioscoop, waarmee ze in nauw contact leefden . Een duidelijk voorbeeld is te zien bij Hemingway, auteur van romans waarin zijn dialogen cinematografisch waren.

Zijn verhalende ritmes waren veel sneller, sterker en tegelijkertijd simpel. Hoewel het waar is dat korte zinnen niet mooi zijn in literaire zin, zorgen ze voor een meer hectisch en spectaculair verhalend ritme. Uit Salinger ha alt hij het mondelinge verhaal, waar de verteller van het verhaal niet stopt met praten en een hele monoloog uitwerkt die veel sonoriteit in de verhalen brengt.

Over het schrijversvak

In 1994, stichtte de Scuola Holden in Turijn, gericht op het opleiden van schrijvers Het idee was om een ​​school op te richten waarvan Holden Caufield, de hoofdpersoon van The Catcher in the Rye, nooit zou zijn uitgezet. De school heeft een nogal bijzondere manier om de groei van haar leerlingen te bevorderen. Het wordt onderwezen met methoden, principes en regels die elders moeilijk te vinden zijn.

De eenzaamheid die deze baan met zich meebrengt in hun eigen vlees leven, een van de postulaten van de school is om de visie van de schrijver als een kluizenaar te vermijden.Schrijvers zijn ook kunstenaars, hoewel zij de enigen zijn die onzichtbare werken bouwen die niemand anders kan zien totdat ze af zijn.

Als het schrijven van een roman hetzelfde is als het bouwen van een 'onzichtbare kathedraal', probeert de Holden-school het beroep van schrijver gemakkelijker te maken, aangezien studenten daar samenkomen om andere 'onzichtbare kathedralen' te bouwen. Bovendien begeleiden en begeleiden de leraren, die al andere "kathedralen" hebben gebouwd, deze constructie, waardoor het schrijven draaglijker wordt.

Baricco zegt dat schrijven is als alleen rennen in een stadion vol mensen De tribunes zijn vol, op de baan, alleen jij en jouw boek. Hij is ervan overtuigd dat er goede coaches nodig zijn om dit vak te ontwikkelen. Want hoewel we niet zouden begrijpen dat een professionele atleet geen techniek heeft geleerd, kan een schrijver evenmin worden begrepen zonder verhalende technieken.

Veel mensen vinden echter dat je niet moet leren schrijven en er zijn veel leraren die lezen om te leren aanbevelen.Hij neemt precies het tegenovergestelde standpunt in en voegt eraan toe dat degenen die denken dat schrijven niet kan worden onderwezen, er geen goede relatie mee hebben.

Schrijven is nog steeds een ambacht. Het is niet iets van kunstenaars geïnspireerd door een goddelijke stem. Door de synergie van talent en techniek ontstaan ​​de diepste en mooiste verhalen.